Festival

ROTM Festival 2019

Santa Monica, California, EU

08/11/2019

Artiste: Plusieurs

Lieu: Outdoor

"A présent, je serais heureux de réitérer cette expérience et de mettre ce système dans mon Rider pour tout événement live de moyenne ou grande ampleur"
Tony Cooper [ingénieur du son FOH pour Matisyahu]

Reggae on the Mountain est un festival qui n'a cessé de grandir, à tel point qu’il a attiré à la mi-août, plus de 5 000 fans de musique jamaïcaine dans son nouvel emplacement au-dessus de Los Angeles, au King Gillette Ranch, dans les montagnes de Santa Monica. Niché dans les bas-fonds de Las Virgenes Valley et offrant une vue imprenable sur les vastes prairies et les basses lignes de crête, l'événement a proposé 25 sessions durant deux jours d’un week-end marathon, avec en têtes d'affiche Steel Pulse, Julian Marley et Matisyahu. Comme presque tous les festivals, cette édition du 10ème anniversaire de Reggae on the Mountain (ROTM) a été mise au défi par le temps et la logistique. C’est Kilroy’s Lighting and Production, basé en Californie, qui était chargé de toutes les questions techniques, de l’alimentation électrique jusqu’au son et à la lumière. Selon Matt Smyrnos, producteur technique de Kilroy, une des contraintes majeures était lié à l’agrandissement de la taille du festival cette année. « Changer de lieu a tout changé », dit-il, en faisant référence au déplacement du ROTM, qui était en bas de la colline au Topanga Community Center, pour les altitudes plus élevées et les plus grands espaces proposés au King Gillette Ranch. "C'est comme si on comparait Petite Ligue et Grande Ligue – c’était au moins quatre fois plus grand que par le passé." S’adapter à la croissance du ROTM, voulait dire faire face à une zone de couverture beaucoup plus étendue et prévoir ainsi des enceintes supplémentaires. A cette fin, un inventaire de composants VIO dBTechnologies fourni par MixOne Sound à Orange, en Californie, a été enrôlé pour s’acquitter de cette tâche.
Le système principal accroché à gauche et à droite de la Mountain Stage du ROTM était composé de 2 x 12 modules line array VIO L212. Déployés en configuration cardioïde sur le devant de la scène, 27 caissons de basses VIO S218 ont assuré une réponse étendue aux basses fréquences. Sur la scène, les enceintes DVX DM12 TH et DVX DM15 TH au sol servaient de retours de scène pour les musiciens, avec en side fill un ensemble complémentaire composé d’une paire de VIO L210 posée sur un caisson de basses VIO S218, positionné à droite et à gauche de la scène. Le front fill reposait sur des enceintes deux voies large bande VIO X10, disposées de façon stratégique juste devant la scène et juste derrière les subs.
"Les enceintes VIO et DVX ne sont pas nouvelles pour ce festival", fait remarquer Smyrnos, "nous les déjà avons utilisées avec succès par le passé, et pour cet événement, nous avons déployé les VIO L212 expressément pour assurer les longues portées, impliquées par un espace plus grand. À 180m, ces enceintes sonnaient remarquablement bien, nous n'avons pas eu besoin de rajouter d’enceintes de rappel".
L’installation était à peu près aussi simple que n’importe quelle installation peut l’être, poursuit-il, et bien que certains étaient réticents à placer de telles enceintes amplifiées sous le soleil d’été de la Californie du Sud avec une température ambiante dépassant les 90 degrés, nous l’avons fait - et l’avions déjà fait auparavant - sans aucun problème. Elles peuvent supporter la chaleur sans subir de problèmes d'alimentation. Le logiciel Aurora Net de dBTechnologies a surveillé et contrôlé le système en temps réel, tout au long de l’événement.
Donnant le ton, la tête d’affiche du dimanche était Matthew Paul Miller, plus connu sous son nom de scène hébreu, Matisyahu. À la fois chanteur, rappeur, beatboxer et alt rocker, le musicien au genre multiple a fait appel pour le ROTM à l’ingénieur mix Tony Cooper pour retranscrire à la maison, ce qui se passait sur la scène. Venant juste de faire un show la nuit précédente à l’amphithéâtre Red Rocks, près de Morrison, dans le Colorado, Matisyahu et les membres de son équipe ont fait escale au ROTM, au terme d’une tournée de trois mois. « Le show de Matisyahu est incroyablement dynamique et captivant", déclare Cooper. "Le niveau des musiciens qui l'entourent est élevé. Ils ressemblent plus à un jam band ou à des musiciens de jazz dans le sens où aucun spectacle n'est identique. Au moment où nous sommes arrivés au ROTM, 50% du spectacle était de la pure improvisation. Le côté excitant dans le fait d’être ingénieur invité dans les festivals, c’est le rythme très rapide et le fait que tout peut, et va probablement, arriver.
Sans avoir eu le luxe d’une vérification sonore, mon objectif principal était de trouver un mix agréable tout de suite ; Dans un festival comme celui-ci, où vous ne travaillez pas avec votre système son habituel, c’est comme si vous montiez dans une nouvelle voiture", dit-il. "Une fois que vous avez pris le volant, vous n’avez aucune idée de la façon dont elle va rouler jusqu’à ce que vous commenciez à conduire. À un moment, lorsque la situation le permet sans risque, j’ai la conviction que vous devez pousser cette voiture à fond, pour trouver sa vitesse maximale. "Quand j’utilise un système avec lequel je ne suis pas familier, c’est la même chose. Je vais le pousser au maximum de ses limites pour pouvoir trouver mes marques. De cette façon, je peux saisir l'opportunité d'un montage dynamique ou d'un moment puissant sur scène et le pousser à fond, et je saurai toujours exactement où je suis. "Au fur et à mesure que le spectacle progressait et que l'obscurité de la nuit en montagne enveloppait la scène et la foule, Cooper continuait à pousser, visant à obtenir des basses très riches, des médiums d’une grande définition et des hautes fréquences très claires et précises. "Le système a bien répondu à ce que je lui demandais, et les caissons de basse ont été vraiment percutants", a-t-il déclaré. "Après le spectacle, j'ai commencé à poser des questions à Chris à ce sujet et il m'a dit que c'était un système amplifié. Je n’y croyais pas, mais c’était vrai. Tout dans ce festival était agréable. Ce système que je n’avais jamais expérimenté auparavant, m’a complètement bluffé. A présent, je serais heureux de réitérer cette expérience et de mettre ce système dans mon Rider pour tout événement live de moyenne ou grande ampleur". ROTM est fier d'être un événement communautaire, mais étant donné le niveau de talent et le nombre croissant des fans qui y assistent, c'est bien plus que ça. Par exemple, une partie des bénéfices de cette année a été reversée à des organisations caritatives, notamment aux victimes de Woolsey Fire. De plus, suite au déménagement sur le nouveau site, le festival a élargi ses horaires et ajouté des activités telles qu'une disco. silencieuse, une scène de yoga et un salon de bien-être, ainsi qu'une seconde scène également équipée de tableaux VIO L210 et de caissons de basses VIO S318.